
This edition presents a dialogue between dancer and choreographer Mar Aguiló and musician, anthropologist, and phonographist Txema González de Lozoyo, who intervene in the exhibition Rocaille by artist Siyavash Ghassemzadehgan. The Oratori de Sant Feliu becomes the setting for a composition of movement and sound that intertwines with the sculptures already present.
ART PALMA SUMMER
Thursday 4 Jun, 8 – 9 pm
Oratori Sant Feliu, 07012 Palma
Free entry, limited capacity.
Mar Aguiló is a dancer, choreographer, and dance curator. Trained at the École-Atelier Rudra Béjart under the direction of Maurice Béjart, she spent much of her career as a performer with the National Dance Company of Spain, where she danced for more than fourteen years before returning in 2025. She has also been co-director and choreographer of the dance company and production house ELAMOR. In parallel, she served as Artistic Director of Palma Dansa for three editions, contributing to the festival’s consolidation and growth as a key platform for contemporary dance in Palma.
Txema González de Lozoyo is a musician, anthropologist, and sound archivist whose practice spans research, creation, and production within the fields of sound and music. Specialising in field recording and traditional instruments, he explores the relationships between sound, place, memory, and cultural heritage. His work is grounded in the study of sonic traditions and informed by a deeply experimental approach, combining ethnographic inquiry with artistic practice. Through listening, documentation, and composition, he seeks to reveal the layered histories and meanings embedded in acoustic environments.
Siyavash Ghassemzadehgan is an Iranian-born artist whose practice bridges architecture, archaeology, and contemporary installation. Working primarily with concrete, natural stone, and industrial construction materials, he creates sculptural forms that evoke fragments of lost structures—ghosts of forgotten temples and ancient architectures reemerging within new contexts. Through this dialogue between permanence and ruin, memory and materiality, his work explores the ways in which histories are preserved, transformed, and reimagined in the present.
[CAST]
Esta edición presenta un diálogo entre la bailarina y coreógrafa Mar Aguiló y el músico, antropólogo y fonografista Txema Gonález de Lozoyo, que intervienen en la exposición “Rocaille" del artista Siyavash Ghassemzadehgan. El Oratori de Sant Feliu se convierte en el escenario para una composición de movimiento y sonido que se entrelaza con las esculturas ya presentes.
ART PALMA SUMMER
Jueves, 4 Junio, 20 – 21 h
Oratori Sant Feliu, 07012 Palma
Entrada gratuita hasta completar aforo
Mar Aguiló (Palma, 1987) es bailarina, coreógrafa y comisaria de danza. Formada en la École-Atelier Rudra Béjart bajo la dirección de Maurice Béjart, desarrolló gran parte de su trayectoria como intérprete en la Compañía Nacional de Danza, de la que formó parte durante más de catorce años y a la que regresó en 2025. Ha sido asimismo codirectora y coreógrafa de la compañía y productora ELAMOR. Paralelamente, ha ejercido como directora artística del Palma Dansa durante tres ediciones, consolidando el festival en Ciutat.
Txema González de Lozoyo es músico, antropólogo y fonografista. Su práctica abarca la investigación, la creación y la producción en los ámbitos del sonido y la música. Especializado en grabaciones de campo e instrumentos tradicionales, explora las relaciones entre el sonido, el territorio, la memoria y el patrimonio cultural. Su trabajo se fundamenta en el estudio de las tradiciones sonoras y se caracteriza por un enfoque marcadamente experimental que combina la investigación etnográfica con la práctica artística. A través de la escucha, la documentación y la composición, busca revelar las historias y significados que habitan los paisajes acústicos.
Siyavash Ghassemzadehgan es un artista iraní cuya práctica se sitúa en la intersección entre la arquitectura, la arqueología y la instalación contemporánea. Trabajando principalmente con hormigón, piedra natural y materiales industriales de construcción, crea formas escultóricas que evocan fragmentos de estructuras perdidas: fantasmas de templos olvidados y arquitecturas antiguas que resurgen en nuevos contextos. A través de este diálogo entre permanencia y ruina, memoria y materialidad, su obra explora las maneras en que las historias se conservan, se transforman y se reimaginan en el presente.
Photo Bárbara Vidal x Cortana